Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM
Freitag, 04. September 2026 15.00 Uhr (Sprache: Englisch)

Mit der Ausstellung The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM gibt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Zu sehen sind Arbeiten von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart, darunter Video-, Licht- und Klangarbeiten, kinetische Objekte und computerbasierte interaktive Installationen. Die Werkauswahl erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen die neuesten Technologien ihrer Zeit und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst. Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet The Story That Never Ends diese Entwicklungslinien der Medienkunst und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach. Bedeutende Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, zeigen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen.

Kunst wird hier als eine Geschichte betrachtet, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Welche Form die Kunst in der Zukunft haben wird, können wir heute noch nicht wissen. Ebenso verhält es sich mit der Technologie, deren zukünftige Gestalt wir gegenwärtig nicht absehen können. Doch unser Wissen über die Vergangenheit und über die Gegenwart beeinflusst die Art und Weise, wie wir die Zukunft gestalten. Daher macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind, nachvollziehbar. Auf diese Weise werden Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit ermöglicht.

The Story That Never Ends entstand in Zusammenarbeit mit den ZKM-Restaurator:innen, die für den Erhalt und die Pflege der Kunstwerke zuständig sind. Sie haben bewusst Arbeiten ausgewählt, die aufgrund der komplexen Restaurierung schon viele Jahre nicht mehr ausgestellt werden konnten. Der Titel spielt in diesem Zusammenhang nicht nur auf die immer weiterlaufende künstlerische Entwicklung an, sondern auch auf die Herausforderungen, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Gleichzeitig wird auch die Ausstellung Der Fernseher als Galerie. Das Archiv Gerry Schum und Ursula Wevers zu sehen sein. Weitere Informationen finden Sie hier.

Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst
Freitag 25. September 2026 um 15.00 Uhr (Sprache: Deutsch)

Die Ausstellung Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst knüpft an das mythologische Verständnis des Gottes Eros an und versammelt rund 50 internationale Positionen engagierter, experimenteller und poetischer Kunst, die eine erotische Haltung zur Welt veranschaulichen und fragen: Was sind die Medien und Wahrnehmungsformen der Kunst, um den Sehnsüchten und Mängeln unserer Zeit zu begegnen?

Eros, der Gott der begehrlichen Liebe, erscheint in Mythos und Philosophie als treibende Urkraft für kulturelle Evolution und Erneuerung. Erst unter dem Diktat christlicher Ethik und logozentrischer Orientierung wurde er vorrangig als frivoler Repräsentant sexueller Verführung aufgefasst. Folgt man jedoch dem ursprünglichen, kosmogonischen Mythos, so gehen von Eros Verbindungsenergien aus, die die künstlerische, wissenschaftliche und gesellschaftliche Praxis der Menschen beeinflussen. Durch seinen Impuls entsteht der Wunsch, in der Welt tätig zu sein, sich in die Lebens- und Kreativprozesse einzubringen. Die Ausstellung Silver Egg plädiert für eine so verstandene erotische Haltung zur Welt und stellt folgende Frage in den Mittelpunkt: Was motiviert Künstler:innen und Besucher:innen dazu, sich sinnlich mit der Welt zu verbinden und gestaltend tätig zu werden.

Die ausgestellten Kunstwerke versetzen Besucher:innen in Situationen, in denen sie ihre eingeübte Mediennutzung zugunsten eines sinnlichen Gebrauchs vergessen. Sie kreieren eine Sphäre aus Klang, Licht, Duft, Bewegung und Berührung, in der alle fünf Sinne gleichermaßen aktiviert werden. Anhand unterschiedlicher Medien verhandeln die Künstler:innen aktuelle Verhältnisse zwischen Gesellschaft, Kunst, Ökologie und Technologie und widmen sich dem Leben in gefährdeten Umwelten, in medialen Kunstwelten und in sozialen Wunschwelten.

Präsentiert werden Fotografie, Film, Keramik, Textilkunst, Künstliche Intelligenz, Körperschallkomposition, Sound- und Videoinstallationen, hybride Skulpturen, kinetische, sensorische und robotische Kunstwerke sowie Gesang, Literatur, Malerei und Musik. Die Anordnung der Werke, darunter etliche Neuproduktionen, bietet formal-thematische Bezüge im Sinne erotischer Attraktion, die zu gedanklichen Vertiefungen einladen. Sie reflektieren zudem die Erfahrungen und Imaginationen unterschiedlicher künstlerischer Generationen und kultureller Kontexte.

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